CARACTERÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO

CARACTERÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO

Expresionismo es la forma en que se ha catalogado a un movimiento cultural dentro del arte; se ha enfocado este arte en aspectos que son ajenos al arte tradicional, en el que la forma es superflua o secundaria a la expresión dada.

Así entre las características del expresionismo perdía la forma y se enfocaba a lo abstracto aplicándose no solo en la pintura, sino a otras artes plásticas como la escultura, la literatura y la música.

El surgimiento se dio en Alemania al iniciar el siglo XX, formándose como una vanguardia artística del siglo naciente entonando más la expresión personal que la artística tradicional.

DISTINTIVOS Y CARACTERÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO:

1.-Individualidad.- El expresionismo enfocaba más el arte a la concepción personal del autor, quien expresaba su sentimiento y su pensamiento sobre la armonía y parentesco con la realidad. Su opinión es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo hecho.

2.- Subjetividad.- Las ideas no se plasmaban en forma directa a lo que se está viendo, implicaban la opinión de quien la expresaba.

3.- Exageración.- Los artistas expresionistas apelaban a la exageración  como método de expresión de sus sentimientos y exageraciones.

4.- Arquitectura.- La arquitectura expresionista se presentó en Europa, pues es en esta zona donde la influencia de la guerra y las crisis existenciales de los sobrevivientes se expresan en las nuevas construcciones realizadas.

Son varios los arquitectos que podemos reconocer por sus obras expresionistas:

Hermann Muthesius

Friedrich Naumann

Karl Schimidt

Walter Gropius,

Bruno Taut

La aplicación de esta tendencia se presentó en la colocación de los vidrios, uso de espejos y figuras psicodélicas, todas estas estableciendo una expresión de sus realidades o desesperación.

5.- Escultura.- El expresionismo como escultura se presenta principalmente en Alemania, pues es aquí donde por haber surgido se expresa con más fuerza.

En este sentido se pueden mencionar a escultores como Ernest Berlach, quien no solo lo aplicó en la escultura sino que también manejó el expresionismo en la escritura y en el teatro.

Los materiales utilizados son todos los tradicionalmente usados, como piedra, madera y metales.

6.- Literatura.- En este sentido el expresionismo tuvo un auge muy elevado, llegando a tener tres periodos de grandeza, que abarcaron dos en la primera mitad del siglo XX de 1910 al 14, de 1914 al 18 y de 1918 a 1925, resaltando autores como:

Carl Einstein

Golfttfried Ben

Franz Kafka

Ernest Stadler

Agustín Stramm

Georg Traki

7.-Teatro.- En el teatro este expresionismo pudo desarrollarse en forma muy fácil, pues expresar los sentimientos es más fácil en este sistema, los artistas podían llegar a expresar sensaciones que aunque no tuvieran lógica suficiente puede expresar el sentimiento e incluso pueden existir personajes ajenos a la realidad.

8.- Música.- Al entrar el expresionismo a la música, perdió todo el sentido lógico y matemática básico, pues aunque conserva algunos márgenes del mismo, no tiene la escuela estricta de la música clásica. Así los tonos varían sin ton ni son desprendiendo la psicosis del personaje; aquí se puede expresar un claro ejemplo del libre pensamiento en las ondas sonoras.

9.- Pintura.- En la pintura el expresionismo pudo expresarse en forma más amplia, pues reflejaba una ilógica realidad expresada por el autor, quien podía distorsionar todo aquello que se presentaba ante sus ojos y por medio de este decir lo que piensa o siente.

Aquí es donde han destacado muchos autores y pintores tales como:

Der Blaude Reiter

DureroArnold Böcklin

Vincent Vangog

Pablo Picaso

Fernando Botero

Diego rivera

Frida Calo, entre otros.

En la actualidad muchos de estos autores siguen en auge debido a lo excepcional de sus pinturas.

http://www.ejemplode.com/63-arte/3469-caracteristicas_del_expresionismo.html

ALEXEI VON JAWLENSKY

Alexei von Jawlensky (1864-1941)

Amigo personal de Kandinsky, al que lo unía el origen ruso, Jawalensky partició solo una vez de la exposición del 'Jinete Azul', por lo tanto su vínculo con el movimiento puede considerarse un poco más distante.

http://arte.idoneos.com/expresionismo/

AGUSTE MACKE

Aguste Macke (1887-1914)

 TURKISH CAFE II

Al igual que Marc, Auste Macke buscaba huir del horror y el sufrimiento de la guerra a través de su pintura. Su camino fue a través de figuras en contacto con la naturaleza.

http://arte.idoneos.com/expresionismo/

FRANZ MARC

Franz Marc (1880-1916)

Franz Marc sentía gran aprecio por los animales y hubiera preferido que el nombre del movimiento refiriera solamente a los caballos, pero Kandinsky quiso agregar la palabra 'jinete'. Coincidieron sí, con el color puesto que el azul era el predilecto de ambos.

Blue Horse I , Franz Marc

Blue Ponny , Franz Marc

Aunque Marc conseguía transmitir con mucha eficacia los movimientos y las posturas de los animales demostrndo incluso un realimos anatómico y etológico de zoologo apasionado, el artista tendía a colocar todos los elementos de la pintura sobre la superficie, ensamblando zonas y areas de colores límipidos como una vidriera antigua y reluciente.

http://arte.idoneos.com/expresionismo/

KARL SCHMIDT ROTTLUFF

Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)

Fue el pintor más jóven del grupo y defendió una pintura exasperada de pincelada libre, contornos bien limitados y amplias zonas de color. En los trazos estilizados se advierte la influencia de la escultura africana y polinesia.

Afrikanisches 1954 , Karl Schmidt-Rottluff

El jinete azul (Der Blaue Reiter)

En 1911, la iniciativa se trasladó a otro grupo expresionista, esta vez, en Munich y tenía como búsqueda central, el tema del color.

Se dieron a conocer por el nombre de la pintura de uno de sus fundadores, Wassily Kandinsky, 'El jinete azul'.

Junto a Kandinsky, que ya se había iniciado en el camino de la abstracción, formaron parte del gurpo Franz Marc, August Macke (ambos muertos en el frente francés) y Jawlensky, que se aproximó desde el exterior.

Los pintores del 'Jinete Azul', buscaban en sus temas una vía de escape de las angustias de la trinchera.

http://arte.idoneos.com/expresionismo/

EMIL NOLDE

Emil Nolde (1867-1956)

Durante un período, Emil Nolde se sumó al movimiento. Fue una figura solitaria que desarrolló una pintura mística y soñadora. Su visión era muy personal, con un colorido violento y disconrdante creaba con frecuencia una atomósfera intensamente adusta.

En su taller de Seebüll, una aldea remota en el norte de Alemania a orillas del Báltico, Nolde recostruyó una mirada mágica de la naturaleza utilizando los recursos coloridos y brillantes característicos del expresionismo.

 Spectateurs au cabaret

http://arte.idoneos.com/expresionismo/

ERNST LUDWIG KRICHNER

Die Brüke (El puente)

El expresionismo, que había surgido en centros culturales alemanes, fue convirtiéndose muy pronto en la expresión europea de un estado de angustia y frutación del hombre moderno. Aproximadamente en 1905, Ernst Ludwig Krichner fundó el primer grupo expresionista, Die Brüke (el puente). Las obras de este grupo fueron llamantivamente originales y los contrastes resultaron en oportunidad más visibles que las semejanzas.

El grupo se disolvió al trasladarse a Berlín en 1911 y sus integrantes continuaron sus carreras en solitario.

Sertig Valley , Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Krichner (1880-1938)

Las características de este movimiento eran el fuerte componente gráfico, el uso de una línea angulosa y atormentada, con la que los motivos se deformaban hasta alcanzar efectos caricaturezcos y el gusto a los colores duros, a los que se daba un significado emotivo: todos estos rasgos se hallaban relacionados con la pintura clásica alemana que se proponía como alternativa al academicismo burgués.

Además, podría decirse que superficialmente, estaban emparentados con el Fauvismo en relación al uso de colores vivos.

Street Scene In Berlin , Ernst Ludwig Kirchner

Pero mientras éstos investigban el color a fin de buscar una unidad a la pintura, los jóvenes artistas de Die Brüke , deseaban hallar para el color un significado simbólico.

Kirchner fue sin duda una figura de referencia del grupo y se inspiró claramente en Munch, Van Gogh y Gauguin, así como en el arte primitivo.

Davos , Ernst Ludwig Kirchner

http://arte.idoneos.com/expresionismo/

EDVARD MUNCH

Madonna , Edvard Munch

EDVARD MUNCH (1863-1944)

Edvard Munch es considerado el primer expresionista, de origen noruego tuvo no obstante una gran influencia en Alemania.

Las primeras obras de Munch seguían las normas del arte académico decimonónico, aunque era visible su interés por avanzar sobre la expresividad interna del alma humana.

El artista completo su formación iniciada en la escuela de dibujo de Oslo a través de numerosos viajes a París, Alemania e Italia. No era pues, un artista aislado sino que mantenía activos contactos con los pintores de su época, además de interesarse, como buen hombre de su tiempo, por el psicoanálisis.

La pintura de Munch combinaba de modo muy eficaz el dibujo cerrado, de continuidad ondulada a través de un color forzado e irreal. El expresionismo nórdico se inspira claramente en su producción.

EL GRITO

Scream , Edvard Munch

El sol se estaba poniendo, las nuebes estaban teñidas de rojo sangre. Oí un grito que atravesaba la naturaleza. (E. Munch)

Obra célebre y símbolo del pasaje del siglo XIX al XX, marca el descubrimiento de los absimos de la psique. Con arrolladora fuerza la pintura expresa con una contudencia dificil de igualar. Suelen identificarse como antecedentes algunas producciones del simbolismo y la obra de Van Gogh.

Munch utiliza una línea continua y ondulante que envuelve las cosas como un sofocate abrazo del que no se puede espacar.

La escena se construye sobre un puente en donde un ocaso irreal enciende un colorido ficticio en una atmosfera angustiante y dramática generada por el movimiento violento de los colores.

La figura del hombre, distorsionada, se asemeja a una larva en la que se simplifican los rasgos humanos.

En síntesis, se trata pues de una pintura tensa que explora los límites que anticipan lo que luego sería el expresionismo alemán.

El Vampiro

 Vampire , Edvard Munch

Muchos momentos de la pintura de Munch pueden interpretarse en clave de turbación psicológica. En efecto, poco a poco, el artista fue sumergiéndose en la neurosis, situación de la cual da cuenta su producción.

Su dificil relación con el amor se revela en esta inquietante obra, 'El vampiro'.

Muchachas y puentes

Si bien el Munch más difundido nos remite al inexorable grito, áspero y solitario, otra fasceta de su obra revlea interesantes escenas que en lo superficial parecen traquilas y abiertas.

Girl on a Bridge , Edvard Munch

El tema del puente y las muchachas refleja los breves veranos del norte, con sus luces nítidas que exaltan colores esmaltados y que son reproducidos con un sentido de fugacidad: se contratan momentos de suspensión con la contemplación, la belleza de la juventud en la plenitud de la exitencia como inevitablemente efímeras.

http://arte.idoneos.com/expresionismo/

EXPRESIONISMO

DISTORSIONAR DELIBERADAMENTE LA REALIDAD

EXPRESIONISMO

El término expresionismo puede aplicarse a la pintura producida desde principio hasta mediados del siglo XX. No se trata de el nombre de un grupo específico, sino de un término genérico aplicado a una serie de artistas. El pintor expresionista, distorsiona deliberadamente la forma de los objetos que pinta a fin de resaltar la emoción que trata de expresar en su obra e intensifica el color para resaltar su efecto.

http://arte.idoneos.com/expresionismo/